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Return Cartagena to host one of the festivals most traditional of the country next November, and that from 5 to 21 will be held the 29th Cartagena Jazz Festival, which will bring the city among others, the complete schedule will be made announced on October 2, to

Bela Fleck & The Original Flecktones

 

accompanied as it could be otherwise Victor Wooten's bass, the piano

Brad Mehldau, Allen Toussaint

 

and

Ryuchi Sakamoto , al cantaor

 

Miguel Poveda

presentado su disco

 

The songs of love arranged by Joan Albert Amargós and accompanied by a jazz bassists leading Spanish Horacio Fumero, the young

Imelda May

 

the revelation of the festival, and the musician Cartagena

Fernando Rubio

 

presented his first solo album

Tides .

Organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, el festival estará plagado de estrellas, además de ser el más largo, con diez días, de todos los que se han celebrado hasta ahora.

Esta edición cumple 29 años.

 

Béla Fleck & The Flecktones Original.

Called by Béla Bartok, the great Hungarian composer, and chose the instrument that has brought him worldwide fame, after hearing a kid that

Dueling banjos

 

with Eric Weissberg and Steve Mandell made a fortune.

Gone are the days when their teachers warned Béla Fleck (New York, 1958) that changed the banjo by another instrument if you wanted the music to feed him.

Since publishing

Crossing the tracks , en 1979, ha grabado más de 20 álbumes, en solitario o con los Flecktones, y ha colaborado con un centenar largo de artistas.

Viene a Cartagena con la banda que más éxitos les ha proporcionado, The Flecktones.

El neoyorquino Bela Fleck, que lleva más de 30 años reivindicando el sonido del banjo con su mezcla de

 

bluegrass

y jazz, sigue transgrediendo géneros e innovando texturas, y es que los sonidos convencionales se le quedan pequeños.

Su fusión le ha procurado la admiración de la crítica e infinidad de premios que incluyen nueve Grammy.

Su música está viva y es que como dice Béla Fleck: “Me divierto como un crío cuando toco o cuando compongo, y encima me pagan por ello.

Tal vez por ahí provenga el vitalismo de mis discosâ€�.

Viernes, 6 de noviembre.

 

Brad Mehldau.

“Sus interpretaciones son pausadas, sopesa cada nota que sale de su piano y cada nota parece concentrar todo un universo de seducción.

Su música penetra en el espacio sagrado del rito donde lo efímero toma la forma de la experiencia místicaâ€�, con estas palabras definió el crítico de jazz de El País, José María Martínez, la música de Brad Mehldau (Florida, 1970), uno de los pianistas más piropeados de las últimas dos décadas, un ser privilegiado que a veces parece tener seis dedos en cada mano y dos cerebros.

Su nombre comenzó a ser conocido internacionalmente como miembro del cuarteto de Joshua Redman, y fue en el lanzamiento de su segundo disco en solitario cuando la crítica lo acogió con gran éxito.  Brad Mehldau combina la sofisticación de un aprendizaje clásico con una profunda sensibilidad jazzística, influenciado por músicos como Franz Schubert, Keith Jarrett o Bill Evans.

Su técnica, a la vez que la poesía y lirismo que expresa en sus interpretaciones y composiciones, se ha ganado el respeto y admiración unánimes de la crítica y el público.

Desde la aparición de su segundo disco

 

The Art Of The Trio

la proyección de Brad Mehldau como uno de los grandes músicos aparecidos en los últimos tiempos no ha cesado de crecer logrando la poco frecuente unanimidad de crítica y público.

El pianista atesora algunas de las mejores cualidades de los grandes maestros, como esa profunda contención bajo la que sólo se vislumbra su apabullante técnica, esa que le permite crear una increíble polifonía en los momentos más vibrantes de sus conciertos. Jueves, 12 de noviembre.

 

Fernando Rubio:

Se ha hecho de rogar pero Fernando Rubio (Cartagena, 1964), uno de los guitarristas y compositores más precisos del país tiene disco propio.

Nacido en Cartagena, y de formación autodidacta, formó en los años ochenta el grupo de pop Ley Seca, más tarde llegaría su principal proyecto Ferroblues con el que realizó innumerables actuaciones en festivales y clubes de jazz y blues del país.

Formó parte de otros grupos, y aunque pareció que nunca tenía tiempo para dar forma a su propio proyecto, actualmente presenta su primer disco en solitario

 

Tides

en el que compone y canta todas las canciones, impregnadas con la esencia misma del soul-rock, el rhythm´n´blues, el rock americano, el funk o el pop de autor.

Como dice el critico musical Jam Albarracín “Fernando Rubio, uno de los grandes de la música española, esa que se escribe desde los escenarios y no desde los acuerdos comerciales, tiene disco propio.

Levantemos nuestras copas, rotas o no�.  Viernes, 13 de noviembre.

 

Allen Toussaint.

Compositor, productor, pianista y cantante, Allen Toussaint (Luisiana, 1934) puede, sin dudarlo, ser nombrado como una leyenda viva.

Su trabajo como compositor, productor y artista, especialmente en los 60s y 70s, ayudó a dar forma al sonido de R&B, soul, y funk como lo conocemos ahora.

Dándole un encanto y humor a su repertorio, con sus seductores y filtrantes ritmos indígenas a Nueva Orleans, la ciudad que él siempre le ha llamado hogar.

Toussaint parece haber vuelto a los orígenes con su último disco

 

The Bright Mississippi

.  Rodeado de un grupo de estrellas que suenan como una banda de viejos amigos y bajo la producción de Joe Henry, el pianista, un enamorado de su Nueva Orleáns natal, reinterpreta clásicos del jazz y el rhythm & blues en el álbum .

 

More than ten years, an eternity for his followers, passed since the revolutionary black music even released his latest work, but there are many who already say that, although it has become hard to get, the wait has been worthwhile .

The album is a surprise considering that the pianist has a long history as a composer

Rhythm and Blues

 

and if Toussaint recently wrote with Elvis Costello

The river in reverse , ahora ha realizado esta delicia de disco, en el que todo suena al primer blues, al inicio del jazz.

Domingo, 15 de noviembre.

Miguel Poveda.

 

The higher the flamenco at the feet of the couplet.

Miguel Poveda has abandoned seguirillas bulerías and to pay tribute to the well pagá

y

 

Green eyes

con su octavo disco,

 

The songs of love.

He began singing with fifteen years and barely 20 when they won the world's most precious prize flamenco, Mining Lamp National Competition Cante de las Minas in La Union.

Also collected the 2007 National Music Award,

del Ministerio de Cultura, en la modalidad de Interpretación.

Ha llevado su música al Odeon de París, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Konzerthaus de Viena, el Auditorium Parco della Musica de Roma o el Sadlers Wells de Londres .

 

Now his voice has gone further with

Los abrazos rotos

 

Almodovar, which included his version of the song

A ciegas .

Aunque catalán y payo, no le falta duende del sur y una luminosidad en la voz que sobrecoge al público.

Con

 

Songs of love, pays tribute to a genre that heard since I was a child in the home.

His references are Manolo Caracol, Rafael Farina and Miguel de Molina.

However, Poveda sings a song, which, arranged and produced by Joan Albert Amargós and guitarist Chicuelo will succeed in joining the smell of old art with innovative minds.

The singer is more mixed, and full, sweeter and contemporary times.

As he wrote Elvira Lindo is a popular singer, someone who crosses the barrier between stage and seat, between generations, to the heart even of those who do not especially love flamenco.

You can applaud Poveda being smart or stupid, liberal or carca, Catalan or sherry.

He himself is proof that another youth is possible. "

Wednesday, November 18.

Imelda May.

Nacida en Dublin, Imelda May tiene ese raro talento y glamour atemporal que ilumina el escenario.

Ya sea su peculiar mezcla de rockabilly, blues y jazz, su extensivo repertorio propio, sus actuaciones de inspiración burlesque o su distintiva interpretación, su atractivo es seductor e innegable.

Inspirada por los grandes del jazz como Billy Holiday, Dinah Washington y la indiscutible reina del rockabilly, Wanda Jackson, Imelda está forjando un sonido contemporáneo propio.

Si las cosas no se tuercen, Imelda será al rockabilly (o jazz-a-billy, como se prefiera) lo que Amy Winehouse ha representado recientemente para el mundo del soul.

Es la menor de 5 hermanos y su relación con el rock empezó como ella misma dice con una cinta que tenía uno de sus hermanos, fanático de Elvis Presley.

Tras un año en la universidad, Imelda decide que prefiere cantar para vivir.

En ese momento, su experiencia profesional se limitaba  a haber cantado en un anuncio de Findus Fish Fingers (palitos de pescado).

En 2003, sacó un disco llamado

 

No Turning Back

bajo el nombre de Imelda Clabby, su nombre de soltera, ahora reeditado con su nombre actual.

En 2006 fue la voz de la Blue Harlem jazz band's en el disco

 

Talk To Me.

His recent work

Love Tattoo

 

has put it in the music world.

A star is born covered in leopard.

Friday, November 20.

Source: La Mar de Músicas